Camino en vídeo. Entrevista con Darío Peña

Alberto García del Castillo

El vídeo es ya casi una labor de paleontólogo, pero hay que saber qué huesos recolectar para formar un bonito esqueleto para un museo de ciencias naturales. Darío Peña es un remarcable videoartista madrileño que, haciendo uso de múltiples técnicas de vídeo -más o menos clichés-, es capaz de crear una obra en que vemos su mano impresa en piezas donde el toque casero y DIY es precisamente la pulsión que empuja a las imágenes hacia una belleza delicada. Porque el vídeo es bonito y porque Darío Peña se dio cuenta de ello hace tiempo, compartimos con él un rato de su tiempo.

Kultura Urbana (KU): Geografía y carrera como caminos, ¿desde dónde viene y hasta qué lugar llega Darío Peña?

Darío Peña (DP): Vengo de ver mucha tele desde pequeño, de una adolescencia en la que empiezo a ver mucho cine y a hacer fotos, de una juventud en la que veo mucho más cine. Hasta que lugar llego no lo sé. Ahora mismo trabajo en publicidad y hago vídeos musicales y demás por iniciativa personal.

KU: Naturaleza, minerales, galaxias y Big Bang en tu obra, ¿cuál es tu relación con el origen de las cosas?

DP: Supongo que desde lo racional y analítico sólo podemos acceder a conocer el origen de las cosas. El fin es otra historia. Inventar fines y finales es arte. Soy bastante analítico, pero me estoy quitando.

KU: Siguiendo en los orígenes, ¿qué rol juega el vídeo como tecnología en tu obra?

DP: Es mi herramienta de trabajo. Apenas he hecho casi nada en cine. Y tampoco me importa. Ahora mismo además las cámaras de vídeo y fotografía se están fusionando, el vídeo empieza a dar una imagen y unas posibilidades más cercanas a lo fotográfico y a lo cinematográfico.

KU: Además de la importancia de la técnica del vídeo, el modo de exhibición y la relación con el espectador puede ser génesis de una pieza artística, ¿de qué forma interactúan el soporte de Internet y la serie de vídeos promocionales de la productora Wind?

DP: Esta serie de vídeos está pensada para Internet, concretamente para Facebook. La idea es ir colgando vídeos de forma continua, con mucha frecuencia. Son piezas muy cortas y abiertas, no se pretende contar nada ni transmitir nada, son como las actualizaciones de estado de ánimo. También quiero huir de lo ingenioso, de transmitir un mensaje concreto y cerrado. Pretendo que sean cosas bonitas y no invasivas ni cargantes, que dejen espacio al que las mira.

KU: Por acabar con los muros del espacio de creación videoartística, ¿podrías relatarnos el proceso de creación de tus obras en colaboración con grupos como Hidrogenesse o Telepathe?

DP: En el caso de Telepathe no hubo contacto, el contacto era el blog 20jazzfunkgreats, que fueron quienes me encargaron el vídeo. Me dejaron hacerlo como quisiera y cuando lo terminé se lo entregué. Sin más. Con Hidrogenesse es otra cosa. Aunque ellos respetan mucho si están pendientes y opinan. Ya de antemano yo tengo en cuenta que el vídeo es para ellos y las cosas que se me ocurren y les propongo ya están filtradas por lo que yo creo que a ellos les va a gustar. Me gusta mucho colaborar con ellos porque me gustan mucho ellos.

KU: Con todo ello, publicidad, videoarte y vídeo musical, conformas un paisaje complejo dentro de la creación como videasta, ¿de qué forma interactúan todas estas disciplinas en la obra de Darío Peña?

DP: De forma espontánea. No hay ninguna de estas facetas que claramente domine o marque mi trabajo más que las otras. A veces me parece que este cóctel todavía tiene que hacer la reacción química. A lo mejor falta unas gotitas de algo.

KU: Por último y para crear un buen contagio, ¿nos recomendarías la obra de qué videoartistas que trabajen o no en una línea similar a la tuya?

DP: David Domingo es único. Canadá son Luis Cerveró, Nicolás Mendez y Lope Serrano y se lo montan muy bien. Theo Firmo hace más dibujos que vídeos pero sus slow portraits me gustan un montón. Bubi Canal hace unos vídeos llenos de color y misterio.