Ricardo Cavolo: "Intento enseñar lo bello de la cara extraña y rara de la vida"

Kultura Urbana: ¿Cuándo empezaste en esto de la ilustración?
Ricardo Cavolo: Bien mirado desde siempre... Nací en el estudio de pintura de mi padre, y he estado dibujando desde que empecé a saber a coger los lápices medio bien -no sé si a día de hoy ya los cojo bien o no. Y empecé a tomarme ya en serio lo de dibujar como trabajo hace unos tres años, cuando la gente se empeñaba en darme dinero y llevarse el papel rayado. Desde hace un año aproximadamente trabajo en mi cueva dibujando día y noche.

(KU): ¿Con qué palabra o frase definirías tu trabajo?
(RC): Intento enseñar lo bello de la cara extraña y rara de la vida.

(KU): Sueles utilizar colores cálidos, ¿por algún motivo?
(RC): Creo que trabajar el color es tan importante como la línea y lo narrativo en cada pieza. Es como el primer impacto y el que te predispone a ver el resto de la historia de una manera u otra, y a mí me gusta que esa primera impresión sea cálida, y tenga un punto de agradable, aunque luego la historia que cuento sea fea y triste, pero ya se ve de otra manera. Es como beberse un vaso de ginebra antes de entrar a que te den un veredicto sobre algo: sea lo que sea, que te pille calentito.

(KU): Entre todo tu trabajo, ¿cuál te hace más feliz?
(RC): Me hace mucha ilusión los trabajos que me encarga gente que quiere que diseñe sus tatuajes. Eso de que alguien confié en mí para que le haga un dibujo y lo impregne de por vida en su piel da vértigo, pero a la vez me gusta mucho. Hay también muchas cosas de las que siento cierto orgullo, pero quizás las más notable sea un trabajo que he realizado recientemente para el Circo del Sol, y que saldrá a la luz en breve. A mí el circo es uno de los temas que me obsesionan, y de repente viene el circo más importante del mundo y me encarga un trabajo precioso, imaginarás que supone una alegría infinita.

(KU): ¿Cuál es tu opinión respecto a la ilustración que se hace en España?
(RC): Pues la verdad es que soy un poco desastre en estas cosas, y no estoy muy al tanto de las cosas que se hacen. Quizás conozco algo más de fuera, porque trabajo más en el extranjero que aquí pero sí que es cierto que desde hace unos tres años hacia acá ha habido una apuesta por los ilustradores de España, y en parte es porque creo se ha ido entendiendo que la ilustración es otra cosa a la que se le debe de prestar atención, igual que a la foto o a la música. Aquí se hace un trabajo igual de bueno que fuera, y cada vez están saliendo más ilustradores con un nivel increíble. A mí me alegra especialmente que se empiece a valorar el trabajo de España dentro de España.

(KU): ¿Obviamente estas detrás de WE.ARE.THE.FIRE en que consiste este proyecto?
(RC): Bueno, tenía ganas de empezar a hacer cosas un poco de manera colectiva, más que nada para que tenga una mayor repercusión, y me gustaba mucho la idea de montar algo en lo que colaborase todo el mundo que quisiera (hay pegatinas de WATF por más de 20 países), y el concepto es que todo el que colabora ya forma parte de ello, no es algo que yo monte y me ayudan. Lo de las pegatinas es sólo una fase beta, hay en mente cosas mucho más grandes (en todos los sentidos). Estoy esperando a que termine de extenderse lo de los stickers, y entonces empezar con el paso nº2.

(KU): ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
(RC): En muy poquito se estrena una exposición en Rusia en la que colaboro, junto con otros dos artistas de allí que hacen pintura y fotografía. Es una exposición con muchas piezas -23 por artista-, y va a viajar por varias ciudades de Rusia, terminando en Moscú en el próximo otoño. Estoy empezando a hacer unas piezas nuevas en pirograbado sobre madera para una exposición que se inaugurará en Bilbao después del verano. Y, en cuanto cuente con un espacio un poco mayor del que dispongo ahora para trabajar, quiero empezar a hacer cosas de gran tamaño. Siento casi dolor en el cuerpo de hacer cosas en tamaño papel de escritorio.Y, por supuesto, seguir atendiendo a trabajos que me van encargando tanto empresas como particulares, que son mi sustento y me dan el pan que me como cada dos días.

(KU): ¿Un artista en general que admires?
(RC): No admiro a ningún artista en concreto, admiro a un millón y medio. Es una parte de esto del arte que me gusta poco, lo de admirar a un artista, que es como desmerecer a todos los demás. Si digo que admiro a Gorey, desmerezco a Caravaggio, y tanto uno como otro, comos los que están en el medio, han aportado cosas que me sirven y me encantan para mi trabajo. De hecho, los movimientos artísticos que más me inspiran y que siempre tengo presente son formados por artistas anónimos, como el Outsider Art y el Folk Art. Me gusta que se valore el trabajo en sí, y no se dé tanta bola a los "artistas", como sucede muchas veces.