Un siglo de ilustración en el Museo ABC

Emilio Calzada

Artistas y medios de comunicación siempre han flirteado por interés: unos en busca de efímera popularidad para sus talentos, los otros en pos de perdurable dignidad para sus tiradas.

Hubo un tiempo en que las obras que los artistas visuales intentaban colocar en los semanarios de moda estaban hechas en acuarela, pastel, gouache o grafito; un tiempo en que los medios de comunicación dependían de los recursos del papel impreso para informar de su visión del mundo. De ese idilio a punto de quedar relegado por siempre al pasado nos habla el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, abierto hace un par de meses en Madrid para custodiar la colección de obra gráfica del diario español, compuesta nada menos que por 200.000 originales firmados por 1.500 artistas.

El continente del Museo es una antigua fábrica de ladrillo reconvertida por los arquitectos Aranguren & Gallegos en un espléndido edificio en el que tradición y vanguardia confluyen sin colisionar. El suelo de la plaza peatonal por la que se accede al Museo está horadado por los lucernarios que dejan entrar la luz del día en la gran sala principal de exposición.

Allí se exhibe 'El Efecto Iceberg', un conjunto de 350 obras que sirve de primera aproximación a los fondos del museo. Desde 1891 a la Movida, la colección acumula hallazgos de todas las escenas artísticas del siglo -naturalismo, impresionismo, simbolismo, art decó- firmados por artistas como Maruja Mallo, Ramón Gaya o Benjamín Palencia, pero también por ilustradores de moda, humoristas gráficos y hasta escritores que dibujaban para ilustrar sus propios textos, como Eugenio d'Ors o Gómez de la Serna.

La muestra descubre rarezas como los originales de las dos ediciones paralelas de ABC que funcionaron durante la Guerra Civil -una franquista en Sevilla y otra republicana en Madrid- o los experimentos de Eduardo Arroyo y los representantes de las nuevas corrientes figurativas de los 80.

La emergencia de la punta del iceberg de esta colección es ya una extraordinaria noticia, como también lo es la intención de ampliar los contenidos de su sede hacia la ilustración contemporánea, el diseño gráfico, el cómic, la animación o la creación digital. Por el momento, en marzo llegarán a Madrid los storyboards del cineasta Akira Kurosawa.

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