Un siglo dibujando moda

Emilio Calzada

El Design Museum de Londres inauguró ayer una muestra sin precedentes dedicada a la obra de los mejores ilustradores de moda del último siglo, compilada minuciosamente por la galerista Joelle Chariau, comisariada por el historiador Colin McDowell y abierta al público hasta el 6 de marzo.

Las obras exhibidas representan una mirada antológica a la sucesión paralela de estilos de moda y movimientos artísticos que han marcado el paso de las décadas desde los albores del siglo XX hasta la actualidad, a la vez que reivindican con nostalgia un pasado en el que la moda se asociaba inmediatamente a la grandeza artística de la alta costura.

La selección de originales ha tenido como fin destacar los momentos de esplendor en la trayectoria de los autores indispensables: Lepape a comienzos del siglo XX, Gruau en los años 40 y 50, Antonio entre los 60 y los 80 y los contemporáneos Aurore de la Morinerie, Mats Gustafson y Francois Berthoud. Junto a sus dibujos, proyecciones y portadas de época contextualizan el trabajo de los artistas que primero asumieron el reto de comunicar plásticamente el espíritu de las grandes firmas.

La pervivencia del dibujo como vehículo de promoción de las colecciones de Chanel, Poiret, Dior, Lacroix, Comme des Garcons, McQueen o Viktor & Rolf demuestra la evolución de la ilustración de moda, desde una herramienta publicitaria antecesora de la fotografía utilizada además como guía de estilo para clientas hasta un soporte de lujo para los diseños más visionarios, aquellos que merecen ser recordados en su más pura y primigenia forma de vida.